九江翰陶林文化创意园创始人黄修林教授

从象牙塔到阡陌间：一位高校教授的乡村文化觉醒录

——访九江翰陶林文化创意园创始人黄修林教授

在陶瓷艺术的璀璨星河中，有这样一颗耀眼之星——黄修林教授。他是华南理工大学的知名教授、陶瓷艺术设计专业的学科带头人，身兼数职：华南理工大学陶瓷文化研究所所长、中国当代陶瓷艺术馆馆长、中国陶瓷文化教育基地主任以及中国硅酸盐学会陶瓷艺术设计专业委员会主任等。同时，他还担任着粤港澳大湾区名人与大学文化研究中心副主任这一重要角色。回溯往昔，1989年，他从景德镇陶瓷大学美术系学成毕业；1999年，作为中国陶艺家的杰出代表，他远渡重洋，奔赴美国多所高等学府讲学交流；2004年，他考入广州美术学院雕塑系深造，次年便调入华南理工大学，精心组建起陶瓷艺术设计专业。凭借在陶瓷艺术与设计教育领域的卓越建树，他荣膺“中国陶瓷艺术与设计教育杰出贡献奖”，并被授予“中国陶瓷工艺美术大师”的殊荣。2018年，怀揣着对家乡的深情厚谊与对文化的崇高使命，他倾力打造了九江翰陶林文化创意园，矢志不渝地推动陶瓷文化与传统文化的创新融合。园内艺术馆群星罗棋布，涵盖中国传统手工艺设计博物馆、中国现代陶瓷艺术馆、李茂宗现代陶瓷艺术馆以及黄修林现代陶瓷艺术馆等，宛如一座文化的殿堂，熠熠生辉。

釉彩流韵 绘就天地大美之境

踏入九江翰陶林文化创意园，仿佛步入了一个充满诗意与灵性的陶瓷世界。黄修林教授正沉浸其中，全神贯注地进行瓷上作画。他的笔触轻盈而精准，一边悉心勾勒着线条，一边娓娓道来：“陶瓷彩绘之前，需精心涂抹一层白底，恰似女子妆前的打底工序。这层底釉意义非凡，它犹如稳固的基石，为后续绚丽多彩的绘画提供坚实的附着依托，更能极大地提升最终成品的釉面光泽与质感。”此刻，他将内心的柔软情思与炽热的创作激情，毫无保留地倾注于这方寸之间的泥与火的艺术交融之中，每一笔都蕴含着对美的执着追求和深刻感悟。

黄修林出生于江西九江柴桑区毛桥村，那是一片孕育希望的土地。在80年代初，他如破晓之光，成为全村首位跃出农门的大学本科生。1989年自景德镇陶瓷学院毕业后，他毅然南下广东，分配到佛山市陶瓷研究所工作，从此开启了自己的陶艺创作与研究征程。1993年，他勇敢地迈出创业步伐，创办工厂并设立个人工作室，举办个人展览，积极参与国内外各类重要赛事，佳绩频传，声名渐起。1999年，他肩负着国家的荣誉与使命，站在了美国陶艺教育委员会的讲台上，先后在美国圣何西州立大学、哈佛大学、俄亥俄州立大学等名校开展讲学与学术交流活动，见证了中国陶艺家群体在美国的首次集体惊艳亮相，为中国陶瓷艺术在国际舞台上赢得了广泛的赞誉和尊重。

时光荏苒，近四十年的岁月在泥与火的交织中悄然流逝。黄修林始终坚守在陶瓷领域这片热土上，以严谨治学的态度和永不熄灭的创作热情，不断磨砺技艺，稳步前行。他的现代陶艺作品独具匠心，既敏锐地捕捉到了泥土深处的生命律动与精神内涵，又巧妙地驾驭了釉色变幻莫测的流动之美。在造型的独特构思、釉色的巧妙运用、理论的深厚积淀以及质感的细腻表达之间，他成功地将平凡的泥巴与火焰转化为超凡脱俗的艺术珍品，塑造出别具一格的现代陶艺风格。自2002年起，他将重心转向教育事业，致力于培育具有创新意识和开拓精神的新一代陶艺人才。在他的悉心指导下，学生们的创作逐渐走向实验性和观念性的前沿领域。他们的作品不仅基础扎实稳固，更融入了个人鲜明的风格与真挚的情感，每一件都仿佛被赋予了鲜活的生命，展现出独特的艺术魅力。迄今为止，黄修林教授已培养出30多名优秀的硕士研究生，这些学生在省级、全国高校艺术大赛中脱颖而出，屡获殊荣。据不完全统计，他们共斩获金奖、一等奖46项，银奖、二等奖68项，获奖总数超过百件，成绩斐然。

生命的轨迹曾似离弦之箭般冲向繁华都市，但在每一个春雨飘洒的时刻，当雨水轻叩老家青石板路时，黄修林总会不由自主地想起家乡的手艺人那双手——粗糙却充满力量的手，将一个个陶坯缓缓送入窑火之中，最终幻化成温润如玉的精美釉色。这一画面与他大学课堂上所学的西方艺术史相互交织、碰撞，产生了奇妙而深刻的共鸣。当“乡村振兴”的时代号角吹响之际，他以敏锐的洞察力和深刻的思考意识到：真正的文化复兴绝非将文物束之高阁、陈列于博物馆供人瞻仰，而必须深深扎根于滋养它的土地之中。作为一名知识分子，他对故乡的眷恋之情以及对社会责任的担当意识，最终凝聚成一个温暖而坚定的信念：为何不把高校丰富的学术资源化作一粒粒充满希望的文化种子，重新播撒在他祖辈们辛勤耕耘过的田野之上？

尽管彼时的他已经身兼华南理工大学多个重要职务，但故乡那一声声深情的召唤始终萦绕在他的心头。2018年，他怀着满腔热忱，沿着记忆中熟悉的青石板路归来，在家乡广袤的田垄间亲手种下了九江翰陶林文化创意园这颗承载着梦想与希望的文化种子。这不仅是他事业的一次回归之旅，更是一场跨越三十余载的精神寻根之行。他将学术的深邃内涵与乡愁的浓郁情感完美融合，一同揉进了这片生他养他的土地之中。

黄修林教授深谙非遗技艺传承之道，明白其存续并非仅靠传统的手艺功夫，更需要代际之间的接力传承。于是，他亲自带领学生团队，历经半年时间的深入调研与精心钻研，完成了一份极具价值的《乡村非遗活化可行性报告》。这份报告绝非简单的文字堆砌，而是融合了人类学田野调查的详实资料、经济学模型的科学分析以及文化传播策略的创新思维于一体的综合性方案。通过大量缜密的数据支撑，有力地证明了“偏远”并非发展的劣势所在，相反，那些原生态的文化场域宛如一座座珍贵的基因宝库，蕴含着无穷无尽的生命力和创造力。更为难能可贵的是，他巧妙借助城乡建设用地增减挂钩政策，实现了城市工业指标向乡野的灵活转换，既牢牢守住了耕地这一生命线，又妥善解决了园区建设所需的用地问题。当第一铲饱含希望的乡土在礼花绽放中扬起时，落下的不仅仅是五彩斑斓的彩带，更是一个陈旧思维定式的尘埃被彻底拂去。

九江翰陶林文化创意园的成长历程，宛如一场东西方造物哲学跨越时空的低声对话。美术学院的师生们运用先进的参数化设计理念，如同挥洒神奇的画笔，为村民们精心修复百年老宅。他们在保留榫卯结构所蕴含的古老智慧的同时，巧妙引入光影流转的现代美学元素，让古老的建筑焕发出新的生机与活力；工艺美术系的研究生们虚心向当地匠人请教古老的技艺，却在一次次偶然的尝试中意外捕捉到了不同木材与釉色相互交融、共舞的神秘密码，由此灵感迸发，成功研发出拥有的新型窑炉。而最为动人的景象莫过于“双导师制”教学模式的实践。高校的导师与研究生们告别舒适的校园生活，驻留在村庄之中，与民间艺人结成紧密的创作同盟。他们真正让学术论文扎根于广袤大地，让发明专利生长在田间地头。还记得那次突如其来的暴雨吗？众人争分夺秒地抢收晾晒中的植物染布，那七彩斑斓的布匹在雨幕中肆意翻飞起舞，恰似凤凰涅槃般壮丽，这正是传统文化在时代浪潮洗礼下浴火重生、焕发新生的绝佳象征。

教育的力量恰似绵绵细雨，悄无声息地滋润着万物生长。黄修林教授用心将创意园打造成一个没有围墙的大课堂。每周的“非遗公开课”上，白发苍苍的老匠人耐心地教大学生重塑手工技艺，那专注的眼神和娴熟的动作传递着岁月沉淀的智慧；孩子们则围着美院的学生欢快地探索水墨动画的奥秘，欢声笑语回荡在整个园区。暑期国际工作坊里，外国留学生兴致勃勃地跟随农妇学习制作传统手工的霉豆腐，当他们目睹发酵过程中微观生命的奇迹时，不禁发出由衷的惊叹。更有无数毕业生在这里播撒下梦想的种子，他们创办企业，大胆创新，开发出融合AR技术的农耕体验项目。只需轻轻扫描一片稻田，便能穿越时空，窥见千年农具的演进史诗。这些年轻的身影轻盈地穿梭于晒谷场与直播间之间，用智慧和汗水编织着金黄的稻浪与流动的光影。他们手中传递的不仅仅是产品和服务，更是文明的火种和未来的希望。

当第一套由导师与研究生村民们亲手参与设计的陶瓷茶具摆进一线城市的买手店时，打开精致的盒子，映入眼帘的不是奢华的丝绒衬垫，而是一小包带着故乡气息的红土和一首手写的节气歌谣。这一充满泥土芬芳和人文情怀的仪式感设计，宛如一把钥匙，悄然打开了都市人内心深处的情感共鸣之门，同时也为乡村发展开辟了一条全新的路径。电商专业的毕业生们扎根于此，组建起充满活力的“村播小队”。镜头前，操着亲切乡音的大爷大娘摇身一变成为了文化代言人，他们用质朴的语言讲述着乡村的故事和文化的魅力；旅游管理系的实习生则充分发挥专业优势，以“跟着诗词去采茶”为主题线索，精心设计出一条融汇文学韵味与劳作乐趣的研学旅程；还有海归青年带着先进的理念和技术归来，运用大数据深入解读传统竹编的内在脉络和发展规律，让这项濒临沉寂的传统手艺在算法的精准牵引下重新焕发出勃勃生机……如今漫步在这个充满生机的小村里，你会看到戴着VR设备的游客们在虚拟的考古层中探寻文明的痕迹；村口的大电子屏上，文化产品的全球销售数据如灵动的溪流般实时跳动更新，将乡土与世界紧密相连。

于是乎，这座蓬勃生长中的创意园早已超越了普通建筑的意义范畴，它就像一株嫁接在古老文化根系上的智慧之树，静静地重构着城乡之间的脉络与对话方式。当高校严谨的知识体系与乡土淳朴的实践智慧激情相遇时，所迸发出的不仅仅是经济的蓬勃活力，更是一种深层次的文明相互滋养与共同成长。正如黄修林教授常常感慨的那样：“我们来到乡村不是为了居高临下地教导他们什么，而是要怀着敬畏之心向他们学习生命的坚韧与顽强。”这句朴实而又深刻的话语，或许正是对乡村振兴最精辟、最深刻的解读：让知识谦逊地俯下身来，不是高高在上的俯视，而是真诚倾听；不是单向度的灌输填鸭，而是有力托举。

这种源自心底的尊重和托举之力，正吸引着越来越多的年轻人如潮水般涌向这里。他们与重焕青春活力的中老年人一起生活、思想碰撞、携手创作。一幅动人的生活画卷在眼前徐徐展开：年轻的艺术家们在田野间支起画板捕捉自然之美；长辈们则在古朴的老宅里开设传统技艺传习课程。当四面八方的访客们循着艺术的气息慕名而来时，他们所看到的不仅仅是一处美丽的风景，更是一幅跨越年龄界限、被共同理想点亮的生活图景——那是一片片在乡土中重新茁壮生长的精神原野。

瓷泥塑韵 揉捏山河草木魂

九江翰陶林文化创意园，宛如一颗璀璨的文化明珠，傲立于全城之中，作为首座以创新为核心主题的文化地标，它凝聚着黄修林教授半生的心血与智慧，深深扎根于中华传统文化的肥沃土壤。这里绝非仅仅是一座普通的园区，而是一个鲜活灵动的文化现场，游客置身其间，能够全身心地沉浸于陶瓷艺术的独特魅力、传统手工艺的精湛技艺以及地方习俗的浓郁风情之中。人们在亲身体验中欣然消费，于消费过程里自觉传承，完美实现了文化价值与经济收益的有机交融，奏响了一曲和谐共生的华美乐章。

与其他文化园区相比，翰陶林恰似一处隐匿于尘世之外的“世外桃源”，散发着独特而迷人的气质。这里的一切都显得那么自然随性，没有丝毫刻意雕琢的痕迹，然而却又处处暗藏着令人惊喜不已的细节：或许是在某个不经意的转角处邂逅的别具匠心的陶艺装置；或许是偶然撞见村民与艺术家们齐心协力、共同创作的温馨场景；又或许是惊叹于传统技艺与现代科技天衣无缝的巧妙融合。它早已超越了单纯展示文化的范畴，更像是一个拥有无限活力、持续生长且不断被重新定义的创意生命体，时刻焕发着勃勃生机。

翰陶林文化创意园之所以具有不可复制的独特性，关键在于其精心构建了一个完整且精妙的“文化生态循环系统”。园区内的建筑群仿佛是从大地母亲的怀抱中自然生长而出的有机体，和谐共生，相得益彰。玻璃和红砖构成的现代美术馆与古朴厚重的红砖墙传统作坊深情相拥，屋顶观赏台的道路顺着排水沟蜿蜒伸展，一直漫延至充满田园气息的庭院之中，与周边郁郁葱葱的果林、整齐划一的菜畦融为一体。春日来临，几十亩油菜花海如熔化的黄金般绚烂夺目，将建筑轮廓温柔地托举起来；盛夏时节，向日葵排列成阵，形成一条光影跳跃、动感十足的长廊；金秋时分，稻浪滚滚翻涌，宛如流动的金色幕布，随风飘舞；寒冬雪霁之后，整个园区又化作一幅水墨意境悠远的留白画卷。当游客踏着沾满露水的田埂缓缓走向展厅时，鞋底沾染的泥土已然成为他们连接大地艺术的第一堂生动课程。四季更迭的风景在这里成为了最奢华、最自然的展品，宛如一位素颜朝天、不施粉黛却难掩天生丽质的女子，比那些浓妆艳抹、刻意装扮容颜的事物更加令人难以忘怀，这便是翰陶林独有的美学维度，一种源自自然、回归本真的纯粹之美。

与此同时，翰陶林在教育领域大胆跨界，开创了全国独一无二的“农田即课堂，四季皆教材”创新教育范式。在这片充满希望的土地上，农田就是最好的课堂，知识如同潺潺溪流，在代际之间自由流淌、双向奔赴。在美学探索的道路上，翰陶林实现了涅槃重生般的华丽蜕变：碎瓷片被巧妙地嵌入水泥地面，幻化成精美的马赛克拼图；豆荚晒干后串连在一起，化作独具创意的空间隔断帘幕，让原本被视为废弃物的物品重新获得了艺术生命。乡土民俗物件的材料跨越地域界限，与世界展开了一场精彩对话。最终，这一切又在社区中形成了反哺共生的良好局面：德高望重的老教授和经验丰富的老匠人组成技术顾问团，悉心培训留守妇女成为非遗工坊中的骨干力量；朝气蓬勃的大学生村官充分发挥引领作用，带领大家开发富有创意的文创产品线。通过“订单农业 + 手作代工”的创新模式，村民们成功从产业链的低端迈向价值高地，曾经论斤售卖的普通土陶如今按件计价，身价倍增；就连平常普通的辣椒酱经过精心的品牌包装后，也实现了价值的飞跃。此外，园区积极推广太阳能路灯集成虫情测报系统，既节能环保又实用高效；建设生态湿地，兼顾景观美化与灌溉功能；改造民宿时，特意保留墙体的历史信息层，让每一面墙都能讲述过去的故事。这些看似微不足道的细节，却在潜移默化中改变着村民们的认知观念：原来传统夯土墙具有天然调节湿度的神奇性能，古老的石磨盘稍加改造便能成为雅致的茶艺台。文化犹如一股清泉，注入乡村的血脉之中，成为其造血干细胞，让村民们在价值的重塑过程中找回了失落已久的尊严。

这四大维度紧密交织、相互辉映，共同谱写了一曲气势磅礴的“文化赋能乡村”宏伟交响曲。它有力地证明，真正的乡村振兴绝非表面的繁荣昌盛，而是让文化回归它赖以生存的土地，让这片土地上的人民真正成为故事的主角，书写属于自己的精彩篇章。以人为本的理念贯穿始终，使得文化的传承在这里呈现出前所未有的生机与活力。翰陶林彻底打破了长期以来“保护与开发”“传统与现代”“城市与乡村”之间的二元对立格局，创造性地打造出一个集三者于一体的新型文明载体。传统的困境在于将文化当作标本进行静态封存，而翰陶林给出的答案是让文化像农作物一样自由生长，形成一个自给自足、良性循环的生态系统。在这里，没有单向度的观光游览，只有多维度的深度沉浸；没有消耗性的走马观花式旅游，只有再生性的创意创造；没有城乡之间的隔阂与割裂，只有相互交融、相知相会的心灵契合……价值的维度因此而得到升华：文化不再是僵化的陈列品，而是成为一个可生长、可发展的鲜活生命体；每一位参与者都是这个生命体的创作者，每一粒种子都蕴含着萌发新故事的可能；田野变成了展示才华的广阔展台，农舍化身为充满艺术气息的画廊。

于是，当夕阳的余晖轻柔地掠过窑炉袅袅升起的青烟，为一件件精美的陶瓷制品镀上一层时光的色彩；当城市的孩子们惊喜地发现，自己亲手种下的向日葵竟然成为了展厅墙上绚丽的艺术背景……人们愈发深刻地领悟到，文化传承的真正精髓，绝不是将历史尘封在玻璃罩内供人瞻仰，而是要让它在新的时代土壤里继续生根发芽、开花结果。艺术家、村民与学者们围坐在杏树下召开别开生面的“田野议会”，用稻草人投票决定播种的品类，以共识为养分浇灌共同的美好未来。此时，文化不再仅仅是被观看的对象，而是融入日常生活的一部分；不再需要被刻意管理，而是依靠大家的共同力量去精心构筑。翰陶林的每一寸土地都在轻声诉说着岁月的故事，每一个季节都在激情创作着生命的诗篇，每一个人也都成为了文化生生不息的续写者。

淡泊明志 匠心一片化天工

在文化创新这条充满挑战的道路上，黄修林教授始终保持着清醒的头脑，对“盲目多元化”的现象保持着高度警惕。他深刻指出，创业绝非简单地追逐潮流热点，而是一个将个人深厚积淀逐步转化为可持续竞争力的过程。就如同景德镇的陶艺传人天生对泥性了如指掌，湘西的染娘手中自有代代相传的独特图样密码一样，每个人都有与生俱来的“文化天赋”。倘若无视这份天赋优势，强行让钢琴家去田间插秧，虽并非完全不可能之事，但却违背了经济学中比较优势的基本规律。

因此，黄修林教授一贯主张“深度优于广度”，鼓励从业者专注于将一件事情做到极致，达到区域内的顶尖水平后，再考虑适度延伸拓展。这一理念恰似浙江那位竹编大师的坚守——他曾毅然婉拒兴建酒店的巨大资本诱惑，潜心钻研技艺，将一只提篮的编织密度提升至每英寸80针的行业巅峰，创下世界纪录，最终赢得了国际奢侈品牌的青睐，成为其指定的东方匠人。

然而，在坚守核心传统的同时，创新也可以以一种温柔而细腻的方式悄然发生。例如宜兴的紫砂匠人老王，他坚守世代传承的全手工拍打技法这一根本，却又巧妙地将自己家中小猫慵懒可爱的神态融入壶钮的设计之中，精心打造出一套别具特色的“喵星人系列”茶壶。配合短视频平台上泥土与指尖亲密对话的精彩展示，这套茶壶不仅深深打动了年轻消费群体的心，更使其单品价值实现了三倍的增长，订单如雪片般纷至沓来。

在创新实践的道路上，黄修林教授从未放弃对传统的尊重与传承，反而因懂得在传统脉络中巧妙植入当代情感元素，让古老的手艺焕发出新的生机与活力。他创新性地提出“绘制能力版图”的概念，建议每位创作者都应认真梳理自己最擅长、最硬核的三项技艺，并以具体的作品作为有力见证。同时，要敏锐捕捉与之对应的市场需求动态，就像一位精通钧窑窑变奥秘的匠人，精准发现高端茶器市场仍存在一片尚未充分开发的蓝海领域。在此基础上，他进一步主张“构建护城河组合拳”，将单一的技能升维为系统的综合解决方案。比如不仅要精通青花绘制技艺，更要能够生动讲述青花背后承载的海上丝路辉煌历史故事，精心设计出富有吸引力的互动教学课程。如此一来，手艺人便成功蜕变为传播文化的教育者，其精湛技艺也沉淀为具有广泛传播力的IP资产。

正如毛竹在最初的四年时间里默默生长不过十厘米，却在第五年破土而出后每日疯长一样，真正的突破往往源于那些看不见的地下根系长时间默默积蓄的力量。黄修林教授也为广大从艺者提供了切实可行的建议：建立“进步档案袋”，每月固定记录自己的作品创作过程及细微改进之处。某漆艺工作室坚持践行此方法三年后，竟意外形成了自己独特的裂纹语言风格；设置“里程碑路标”，将宏大长远的十年目标细致拆解为一个个可量化、可实现的阶段性阶梯任务。例如第一年致力于稳定烧制出高品质的红釉作品，第三年积极角逐省级奖项荣誉，第五年顺利带出首批优秀学徒……每一次小小的胜利都将成为继续前行的强大动力；主动进行“压力测试”，勇敢投身顶尖赛事竞技场，承接严苛定制订单挑战。只有在极限的压力环境下，技艺才能实现质的跨越与突破。福建德化的陈师傅便是一个典型例证——为攻克薄胎透光这一技术难题，他历经47次失败仍未放弃。终于在第48次尝试中，他成功发明了双层空心注浆法。如今，他那薄如蝉翼般的精美灯具已闪耀亮相米兰设计周舞台，订单更是排至两年之后，这是对长期坚守初心者最丰厚的回报与肯定。

中国从来不缺乏身怀绝技的工匠和精益求精的匠心精神，当下真正需要唤醒的是全社会对工匠精神的高度珍视以及手艺人内心深处的自我认同感。如今，我们正身处一个最好的时代，国家层面的高度重视为手艺人们创造了前所未有的发展机遇。真正的智者善于顺势而为，巧妙地将自身技艺融入时代的滚滚洪流之中。他们如同水一般柔韧灵活，不与趋势硬碰硬，而是巧妙地渗透其中：把陶艺馆巧妙地嵌入乡村旅游精品线路之中，将丰富多彩的手艺课带入企业团建活动体系，让古老技艺成为劳动教育的生动活教材。当作品开始承载人们的情感记忆、连接城乡之间的交流互动时，其商业价值便会自然而然地生长壮大。因此，黄修林教授也常常温馨提醒广大从业者，无论工作多么繁忙忙碌，每年都应抽出一周时间回到最初的工作台前，重新拿起一块泥巴细细捏制，静静聆听窑火中传来的“噼啪”声响。这种周期性的回归初心之举，是对最初梦想的深情聆听与致敬，能让企业在快速成长的过程中始终保持那份指尖触碰泥土时的质朴温度。

展望未来三到五年的发展蓝图，翰陶林立志要让承载着千年历史的陶瓷从冰冷的历史展柜中走出来，华丽转身成为一座连接传统与现代、东方与西方文化交流的“活的文化符号”。黄修林教授带领团队精心规划了分“三步走”的战略部署：首年着重筑牢基础根基，深度融合大师传承与前沿科技赋能手段，全力打造权威专业的“陶瓷基因库”，并适时推出趣味性十足的瓷片盲盒、极限创作大赛等轻量级互动产品；第二至三年聚焦突破圈层壁垒，积极将陶瓷艺术带入公共场所、元宇宙等多元化的创新场景之中，让青花瓷在机械臂的精准笔下获得新生机缘，让古老的龙窑在虚拟世界中再度复燃熊熊火焰；第四至五年着力构建完善生态系统，搭建起从创意创作到规模化量产的高效众筹平台，大力推动废弃瓷片的艺术再生利用工程，逐步形成一个可持续发展的文化闭环生态圈。

在时代的澎湃浪潮中奋勇前行的翰陶林怀揣着美好的愿景：以先进科技激活传统文化底蕴，运用游戏化的新颖方式广泛传播优秀文化，让陶瓷以及中国传统艺术不仅从悠久的历史中款款走来，更能向着广阔的未来大步迈进。

凡是过往经历的一切成就与挫折皆为序章铺垫。对于黄修林教授与九江翰陶林文化创意园而言，深厚的传统文化底蕴绝非发展的终点归宿，而是开启一切创新探索的起点源泉。展望未来三至五年乃至更长的时间跨度内他们将充分运用科技手段为千年陶瓷注入鲜活的灵魂使其在AR解析技术的助力下清晰传承发展脉络；通过极限创作挑战与充满趣味的瓷片盲盒活动拉近与大众的距离；更将在元宇宙虚拟空间与全球巡展活动中实现破圈生长突破边界限制。这趟充满希望与挑战的文化之旅终极愿景是构建一个生生不息、永续发展的文化生态系统：让文化从历史的悠扬回响中优雅走来向着无限广阔的未来豪迈而去成为连接每一双勤劳双手、每一颗炽热心灵的永恒媒介！